Comment parler à vos enfants de l'art du nu à la galerie

L’art nous offre des perspectives différentes, et parfois stimulantes, à considérer dans notre relation permanente avec la forme humaine.

Depuis qu'ils sont bébés, j'emmène mes deux enfants dans des musées et des galeries. En raison de cette exposition fréquente à l'art, voir des représentations de corps nus est normal pour eux.

Mais si ce n’est pas votre expérience avec les petites gens de votre vie, vous vous demandez peut-être par où commencer pour parler de nudité et d’art.

La nudité dans l’art peut stimuler des conversations significatives et nécessaires sur toutes sortes de sujets, depuis l’apparence des différents corps jusqu’à l’image corporelle, en passant par ce que signifie être humain.

Voici quelques questions que vos enfants pourraient se poser sur les corps qu’ils voient – ​​ainsi que quelques conseils et ressources pour vous aider à y répondre.

Qu'allons-nous voir à la galerie ?

Les galeries d’art offrent aux parents, aux tuteurs et aux éducateurs l’occasion d’avoir des discussions approfondies avec les enfants sur l’histoire, la politique, l’environnement – ​​la liste est longue.

En plus de permettre aux enfants de découvrir des concepts nouveaux et parfois difficiles, la galerie d'art peut aussi être un lieu où ils peuvent être confrontés pour la première fois à des corps nus dans un espace public. Il est compréhensible que cela provoque un rire nerveux ou un halètement.

La Galerie du Grand Victoria suggère, avant votre visite, de montrer à votre enfant certaines des œuvres qu'il verra pour l'aider à se préparer et à parler de la tradition des nus dans l'art et de ce qu'ils peuvent symboliser, comme l'intimité, l'innocence, la bravoure et la vulnérabilité.

Pourquoi cette femme enceinte géante ne porte-t-elle aucun vêtement ?

L'art peut nous aider à comprendre les points de vue des autres. En tant que professeur d'art au lycée, j'ai emmené un groupe d'étudiants en excursion à la National Gallery of Australia.

La première œuvre d'art que nous avons vue était la sculpture monumentale et hyperréaliste Pregnant Woman (2002) de Ron Mueck. J'étais alors très enceinte et j'ai remarqué que les étudiants me regardaient, puis regardaient la sculpture, puis à nouveau moi, puis détournaient rapidement le regard, peut-être un peu gênés (ou peut-être que je l'étais).

C'était un moment amusant et une excellente occasion de parler de ce que l'on ressent lorsqu'on est enceinte et de la façon dont l'art peut exprimer des émotions et nous faire réfléchir aux points de vue des autres.

La Femme enceinte de Mueck est actuellement exposée à la Maitland City Art Gallery, et tout au long de l'année, l'œuvre interagira avec leur collection et leurs expositions, organisées pour favoriser « l'émergence de différentes conversations et idées liées à la famille (sous toutes ses formes diverses), à la maternité, à la naissance et à la merveille de l'humanité ».

Pourquoi y a-t-il autant de corps nus dans la galerie ?

La forme humaine a été un sujet d’art à travers l’histoire.

L'exploration de l'histoire du nu dans l'art révèle comment les sociétés passées ont façonné notre perception actuelle de nous-mêmes. Les galeries offrent une excellente occasion de voir comment différentes cultures et époques ont perçu le corps humain.

Pourquoi l’artiste a-t-il choisi de réaliser une œuvre comme celle-là ?

Georgia Close, directrice de l'apprentissage national à la National Gallery of Australia, m'a dit :

Il est important de discuter de la nudité et de sa représentation dans les œuvres d'art. Il est toujours utile de revenir aux mots de l'artiste pour fournir un contexte culturel ou conceptuel et voir ce que les élèves pensent de ce que l'artiste a dit.

Modélisez la recherche des intentions de l'artiste, lisez l'étiquette ou la déclaration de l'artiste, trouvez l'artiste parlant de son travail sur Internet, montrez à votre enfant comment découvrir l'histoire derrière l'œuvre d'art peut aider à mieux la comprendre.

Par exemple, l’artiste Patricia Piccinini dit :

Ma pratique est centrée sur les corps et les relations ; les relations entre les personnes et les autres créatures, entre les personnes et notre corps, entre les créatures et l’environnement, entre l’artificiel et le naturel.

Considérer l’œuvre de Piccinini avec cette affirmation à l’esprit permet de mieux comprendre ses intentions artistiques.

Qu'est-ce que c'est?!

Se promener dans la galerie peut devenir une leçon d’anatomie amusante.

Lorsqu'on lui demande quelle est la meilleure façon de répondre aux enfants lorsqu'ils sont curieux à propos des corps qu'ils voient dans la galerie, Karen Oakley, professeure en psychologie de l'éducation et neuropsychologue clinicienne, répond :

la chose clé dont je discuterais serait l'étiquetage approprié des parties du corps humain, en parlant des corps, de leur apparence, de la façon dont ils changent, et avec qui et quand il est acceptable d'être nu.

Si cela soulève d’autres questions sur la puberté, l’image corporelle ou des sujets plus difficiles, Raising Children propose une gamme de ressources et de stratégies adaptées à l’âge qui peuvent vous aider à parler à vos enfants.

Les arts visuels peuvent être difficiles à appréhender. Comme d'autres formes d'art, comme l'écriture ou le cinéma, certaines œuvres ne sont pas destinées aux enfants ou ne leur sont pas adaptées. C'est pourquoi il est bon de faire des recherches sur votre voyage avant de partir ou de demander conseil au personnel de la galerie pour connaître la collection.

L’art peut nous aider à explorer des sujets complexes avec nos enfants et à mieux comprendre ce qu’ils pensent, nous-mêmes et le monde en général.