«  La légende d'Ochi '' concerne les enfants qui trouvent leur propre voix

La communication est difficile, comme c'est tout ce qui est important dans la vie et dans les relations. Cela peut être encore plus difficile lorsque vous pensez que vous n'avez pas les mots pour vous exprimer ou une voix à entendre.

La société de cinéma indépendante A24 explore cette idée, entre autres, à travers son nouveau film fantastique familial La légende d'Ochilibérant le 18 avril 2025 (limité) et le 25 avril 2025 (à l'échelle nationale). Après avoir vu le film, je pense que les familles apprécieront la façon dont elle utilise quelques méthodes à l'ancienne pour raconter une histoire intemporelle.

À propos de «la légende d'Ochi»

Dans un village isolé de l'île de Carpathia, une ferme adolescente timide du nom de Yuri est élevée pour craindre une espèce animale insaisissable connue sous le nom d'Ochi. Mais quand Yuri découvre qu'un bébé blessé Ochi a été laissé pour compte, elle s'échappe dans une quête pour le ramener à la maison.

La légende d'Ochi est écrit et réalisé par Isaiah Saxon, et c'est son premier long métrage. La distribution met en vedette Helena Zengel, Finn Wolfhard, Willem Dafoe et Emily Watson. Le film produit par Richard Peete, Traci Carlson, Isaiah Saxon et Jonathan Wang. Et les producteurs exécutifs sont Joe Russo, Anthony Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Ootstot, Louise Lovegrove, Alex Plapinger, Len Blavatnik, Danny Cohen, Timo Argillander et Elisa Alvares.

Le film en dit long sans dire grand-chose

Il s'agit d'un film d'aventure fantastique qui implique des créatures mythiques. Bien qu'au lieu de remplir l'écran avec l'imagerie CG habituelle, Saxon utilise principalement des marionnettes et des costumes pour raconter l'histoire. Ce choix, ainsi que la décision de filmer sur de vrais emplacements, améliore la qualité magique et le charme tactile du film, rappelant les classiques des années 80 comme Le labyrinthe ou Saule. Ces améliorations sont certainement ce qui fait avancer ce film, car le dialogue réel entre les personnages peut être rare, et même inaudible parfois.

« Pour moi, le tactile vise entièrement à améliorer l'émotionnel, raconte Saxon Parents sur son approche cinématographique. « Grâce au tactile, les courants de l'émotion deviennent réels et spécifiques et ancrés: les petites micro-expressions du visage de Baby Ochi, les détails de l'environnement qui vous permettent de ressentir ce que c'est que d'être là. C'est la partie la plus importante de mon approche; que les images et la musique et le son peuvent parfois raconter l'histoire que les mots ne le peuvent parfois. »

Les performances d'acteur, cependant, sont fortes, en particulier celles des vétérans Dafoe et Watson. Dafoe, qui a une filmographie en constante augmentation de personnages originaux, se glisse facilement dans celui-ci en tant que Maxim, le père militant de Yuri qui est obsédé par la chasse Ochi. Watson est discret mais puissant comme Dasha, la mère éloignée de Yuri avec un passé mystérieux. Helena Zengel, qui joue à Yuri, tient également le coup avec une performance émotionnellement nuancée.

Maxim semble avoir les lignes les plus réelles dans le film, mais une grande partie de l'émotion se fait grâce à la partition visuelle et musicale, composée par David Longstreth. Cela peut certainement être classé comme un « film de vibrations » – mais que les vibrations font du bon travail pour faire avancer les thèmes.

La narration peut soit entraver la vérité, soit la faire avancer

Au début du film, Yuri fournit des antécédents, via une voix off, sur l'histoire de Carpathia, en particulier en ce qui concerne les conflits avec l'Ochi. Sa famille, dont Maxim et son frère adoptif Petro (Wolfhard), ont apparemment pris le manteau des chasseurs d'Ochi, car les créatures sont une menace. Du moins, c'est l'histoire qui continue d'être racontée.

Maxim mène ses enfants, ainsi que sept autres garçons de leur communauté sur des expositions de chasse alimentées par des histoires horribles qu'il transmet des attaques d'Ochi. Il prétend même que les Ochi étaient ceux qui ont volé sa femme. Est-ce vrai? Est-ce que c'est important?

Il s'avère que ces questions sont soulevées, la façon dont Saxon considère une dépendance excessive sur le langage verbal pour la communication. « Je pense que le film montre que souvent plus les mots utilisent, moins ils sont vrais », avoue-t-il.

Que Yuri et Petro croient ou non que chacune des histoires de Maxim est discutable, mais ils continuent pour maintenir la tradition. Ils croient certainement que l'Ochi est suffisamment dangereux pour justifier d'être chassé.

Ce n'est que lorsque Yuri entre en contact avec un Ochi juvénile qu'elle commence vraiment à remettre en question la validité des histoires de son père, ce qui la conduit à se détacher de Maxim et à partir dans son voyage. Cela m'a fait réfléchir à la façon dont les histoires que nous transmettons à nos enfants (et à celles que nous composons) peuvent avoir une façon de devenir plus grande que les vérités derrière eux. Remettre en question les choses n'est pas mauvais, mais couvrir constamment la vérité peut conduire à la rébellion, comme dans le cas de Yuri.

L'empathie est comprise dans n'importe quelle langue

La relation de Yuri et Maxim est évidemment tendue dans le film. Que cela soit dû au stade de l'adolescence, Yuri est dans, ou si elle blâme en quelque sorte Maxim de repousser sa mère, c'est un nuage qui pend au récit. Elle donne souvent des réponses en un mot ou en une phrase, et appelle les choses « stupides », comme le ferait un adolescent agacé. Maxim n'aide pas beaucoup les choses en étant surprotective et pas entièrement honnête. C'est lorsque Yuri commence à interagir avec l'OCHI que les flux de communication s'écoulent plus facilement.

« Yuri est quelqu'un qui s'est senti profondément isolé et aliéné, qui l'a fermée aux autres, incapable de s'exprimer », explique Saxon. « Mais à l'intérieur, elle perçoit la réalité avec plus de clarté que les adultes qui l'entourent, qui sont si sûrs de ce qu'ils disent. »

Les Ochi parlent, non pas avec des mots, mais des sons – des hosasseurs mélodiques qui se répercutent dans l'air et peuvent être interprétés à un niveau émotionnel. Le fait de puiser dans la langue prend un niveau d'empathie que la plupart des humains du film ne semblent pas vouloir exercer, jusqu'à ce que Yuri fasse et qu'il ouvre les yeux sur le monde Ochi.

Saxon dit que cela ouvre à son tour une nouvelle façon pour Yuri de voir son propre monde. « Grâce à sa relation avec un animal, elle voit une autre façon d'être. Cette autre manière est directe, intuitive et émotionnelle, qui l'ouvre pour accéder et exprimer ses sentiments envers ses parents. »

L'empathie entre Yuri et la créature leur permet de former une parenté assez rapidement – celle qui est beaucoup plus forte entre Yuri et son père. Au début, je me demandais si leur connexion était un peu trop rapide. Mais réfléchir à la façon dont les enfants deviennent si souvent des «meilleurs amis» avec un pair à travers une ou deux expériences partagées – et à quel point cela peut se sentir pur – a fait que cette interprétation à l'écran soit vraie.

Le soutien consiste souvent à apparaître

Une fois que Maxim découvre que Yuri s'est enfui avec l'Ochi, il rassemble Petro et les autres garçons pour partir en mission de sauvetage. La vérité est que Yuri n'a pas besoin d'être secouru, elle doit être soutenue. Mais cela est perdu sur Maxim, car il crée un récit de protecteur dans son esprit qui fera de lui le héros. Il ne voit pas comment cela pourrait repousser ses proches.

Dans une scène clé, Maxim lit une note que Yuri lui a laissée, où elle déclare clairement ce qu'elle veut. Cependant, Maxim en retire un sens entièrement différent et procède à ce qu'il pense être son travail de père. Ils ont un rappel plus tard dans le film qui fait un excellent travail en affichant à quel point il peut être facile pour les parents bien intentionnés et les enfants rebelles de ne pas être totalement sur la même longueur d'onde.

Saxon explique cet effet dans le film en faisant référence à la peur. « Je pense que la communication est une sorte de coup de doigt », dit-il. « Si les deux parties se rétractent dans la peur, les doigts sont coincés. Mais si les deux parties peuvent maintenir une posture calme et ouverte et curieuse – qui est une expression de force intérieure – alors la communication devient possible. »

En ce qui concerne la dynamique de Yuri avec sa mère, c'est une découverte mieux faite en regardant le film. Mais cela soulève des points de discussion intéressants autour de l'indépendance, lâchant prise, transmettant les choses aux enfants et se présentez pour eux.

« Au fur et à mesure que nous grandissons, nous créons un modèle très personnel du fonctionnement du monde », note Saxon. « Les enfants travaillent toujours sur leur modèle – ils sont moins enracinés, plus ouverts et curieux.

Encore une fois, les vibrations sont plus importantes dans ce film que le dialogue, donc beaucoup plus se fait sentir que dit explicitement dans les scènes.

Les jeunes enfants devraient profiter de l'Ochi

Comme je l'ai mentionné précédemment, les créatures OCHI du film sont animées via des marionnettes et des costumes. J'ai pensé que cela a vraiment ajouté une qualité de la vieille école pour voir une créature solide interagir avec les autres artistes à l'écran – et les enfants devraient certainement reprendre cette différence lorsqu'ils voient le film. Tout jeune animal de compagnie ou amoureux des animaux en peluche devrait immédiatement avoir l'impression de se faire un nouvel ami à fourrure.

La conception de l'Ochi ressemble à un primate mélangé à un peu de gizmo de Gremlins (Sans l'effet secondaire de l'eau, bien sûr). Leurs grands yeux, leur son unique et leur qualité mystérieuse polyvalente ajoutent beaucoup d'émerveillement pour les jeunes téléspectateurs. Bien que je souhaite que nous passions un peu plus de temps à explorer l'histoire d'Ochi et à en savoir plus sur l'espèce.

Je ne dirais pas qu'il y a quelque chose dans le film qui peut être considéré comme trop effrayant pour les téléspectateurs, âgés de 6 à 7 ans; Mais il y a des scènes de nuit avec des images intenses et des scènes où les enfants tirent sur d'autres personnages.

En tout, La légende d'Ochi a des messages poignants pour les familles, présentés dans un ensemble magnifique. Vous devrez peut-être discuter de certains aspects du film avec des téléspectateurs Tween et Youner, car ils peuvent ne pas trouver tout aussi accessible. Mais c'est peut-être le point: la communication demande des efforts supplémentaires.

Et quand il n'est pas inévitablement parfait, Saxon rappelle: « Chérissez les points de connexion que vous avez, aussi petits. Si vous pouvez accepter que vous ne pouvez pas changer les personnes que vous aimez – vous ne pouvez que leur rappeler patiemment vos sentiments et vos besoins – eh bien, je suppose que` `OKNESS '' quelque part là-bas. »