« L’aventure épique de Molly » appartient à votre liste de surveillance

Les meilleures émissions pour enfants ne célèbrent pas seulement les héros solitaires : elles bâtissent des communautés. Dans Molly de Denalila nouvelle mini-série de cinq épisodes, L’aventure épique de Molly(dont la diffusion a commencé sur PBS Kids le 3 novembre), cela signifie apprendre avec (et auprès) d’aînés, de cousins, d’amis et de nouveaux mentors alors que Molly et son grand-père Nat voyagent de l’Alaska au New Jersey, en Idaho, en Oregon, au Nouveau-Mexique et à Hawaï.

C’est le genre de narration pour laquelle le Mois du patrimoine amérindien a été conçu : un spectacle qui met en valeur les communautés autochtones non pas comme des notes historiques, mais comme des cultures vivantes ayant quelque chose à nous apprendre à tous.

Ce qui fait que Molly fonctionne, ce n’est pas seulement qu’elle se concentre sur une fille autochtone de l’Alaska, c’est aussi que les téléspectateurs sont immergés dans tout son monde. Grâce à sa famille et à sa communauté, les enfants apprennent en écoutant des histoires et la sagesse indigène, et en voyant comment les tribus elles-mêmes honorent l’histoire et l’héritage de leur peuple.

Qu’est-ce que « L’aventure épique de Molly »

Molly de Denali, la série PBS KIDS, lauréate d’un Emmy et d’un Peabody, est entrée dans l’histoire en tant que première émission pour enfants distribuée à l’échelle nationale aux États-Unis à présenter un protagoniste autochtone de l’Alaska. Dans L’aventure épique de Mollyl’apprentissage – et l’amour – se répandent dans les communautés autochtones de tout le pays.

Molly et son grand-père Nat visitent les Lenape, les Shoshone-Bannock, les Klamath, les Diné et les autochtones hawaïens. En chemin, ils échangent leurs équipements de neige contre des pirogues, des tubes de lave, des diables de poussière du désert et des montgolfières, se faisant de nouveaux amis qui partagent les histoires, les valeurs et les traditions de leur pays d’origine.

« Les enfants autochtones ont l’occasion de se voir eux-mêmes et de voir leurs cultures à l’écran, et les enfants non autochtones découvrent ces cultures incroyables et le fait que les autochtones sont toujours bien vivants et prospères », a déclaré la productrice créative Yatibaey Evans (qui est originaire de l’Alaska, Atna Athabascan). Parents.

La productrice exécutive Dorothea Gillim souligne l’importance de ce message dans une émission télévisée destinée aux jeunes.

« Beaucoup pensent encore que les peuples autochtones appartiennent au passé. Une représentation respectueuse et précise contrecarre les stéréotypes et honore les cultures dont les valeurs sont importantes pour tous les enfants », dit-elle.

« Molly’s Epic Adventure » ​​repose sur la collaboration avec les communautés autochtones

Dès le début, le Molly de Denali L’équipe a construit cette mini-série sur la confiance et la collaboration.

« Nous avons décidé de le faire de manière respectueuse en demandant à chaque tribu si nous pouvions raconter une histoire de sa région – et nous avons été accueillis à bras ouverts », explique Evans.

Ces premières conversations avec des personnes directement impliquées dans chaque communauté ont façonné les histoires du spectacle et son apparence. « Nous avons impliqué des partenaires autochtones à chaque étape, du brainstorming jusqu’à l’animation finale », ajoute-t-elle.

Gillim parle franchement des efforts qu’il a fallu en coulisses pour convaincre les chefs tribaux de faire partie du spectacle.

« Gagner la confiance des tribus n’est pas une mince affaire. Il existe des protocoles pour partager les connaissances culturelles, et nous sommes profondément reconnaissants envers les tribus qui ont partagé leurs histoires et leurs histoires avec nous », explique-t-elle.

Evans a dit Parents le travail avec les conseillers la faisait souvent pleurer. « Certaines histoires ne peuvent pas tenir en onze minutes. Nos conseillers nous ont confié des histoires très sacrées, et notre travail consistait à les honorer tout en les rendant accessibles aux enfants. »

La terre est son propre personnage dans « Molly’s Epic Adventure »

Ce soin apparaît dans l’animation elle-même. La directrice de l’animation des Premières Nations, Amanda Strong, a donné à l’histoire traditionnelle de chaque communauté son propre langage visuel : textures, couleurs et motifs tirés du paysage.

Chacun des cinq épisodes n’est pas seulement différent, ils se sentent différents. Chacun est ancré dans la spécificité du lieu où réside désormais chaque communauté ou tribu. Chaque style visuel enseigne aux enfants que le lieu où se déroule une histoire contribue également à façonner le récit : le paysage n’est pas une toile de fond mais un personnage, et qu’on ne peut pas séparer les récits d’un peuple de la terre où il habite.

Une valeur autochtone de l’Alaska : « Si vous prenez soin de la terre, la terre prendra soin de vous » – se retrouve dans chaque épisode. Intendance avec le Klamath. Générosité et humilité avec le Diné. La crainte est équilibrée par la responsabilité à Hawai’i.

Lorsque Molly pagaye sur une pirogue, ramène un triton dans son habitat de Crater Lake ou apprend pourquoi on ne peut pas empocher une pierre d’une terre sacrée, elle découvre que la nourriture et le respect sont inséparables – ces thèmes sont récurrents tout au long du spectacle.

Il n’y a pas de super-héros solitaires dans « Molly’s Epic Adventure »

Mais L’aventure épique de Molly il ne s’agit pas seulement de visiter de nouveaux endroits, il s’agit d’écouter les gens qui habitent ces endroits. Comme la nourriture, ces histoires contiennent plus que des informations. Ils sont notre subsistance. Ils relient les générations. Ils enseignent les soins en les modélisant.

Selon Gillim, c’est l’un des principes centraux de la série : ce n’est pas une personne qui sauve la situation, mais c’est toute la communauté qui le fait. Les leaders les plus forts savent écouter. La connaissance n’est pas imposée d’en haut : elle est partagée entre amis, aînés et enfants.

« Ce n’est pas seulement un modèle…Molly montre toute une communauté, des amitiés interculturelles et des relations intergénérationnelles où chacun a quelque chose de précieux à apporter », explique-t-elle.

Qu’est-ce qui distingue « Molly’s Epic Adventure » des autres émissions pour enfants ?

À une époque où le contenu évolue rapidement et où l’attention est fracturée, Molly ralentit. Cela s’enracine dans les relations, la patience et le type de soins qui ne peuvent être précipités.

L’aventure épique de Molly est visuellement riche et véritablement amusant, et il enseigne sans cours magistral. PBS KIDS a entendu de nombreux téléspectateurs à travers le pays – autochtones, ruraux et au-delà – dire qu’ils voyaient leurs propres communautés reflétées dans la série, ou qu’ils en avaient appris davantage sur des communautés différentes de la leur. Et une étude récente a montré que l’accès à Molly de Denali les ressources numériques ont amélioré la capacité des enfants de première année à utiliser des textes informatifs pour résoudre des problèmes. Pour une émission destinée aux enfants de quatre à huit ans (avec de nombreux fans adolescents et parents), cet impact compte.

Mais ce qui me reste est plus simple : les enfants apprennent l’empathie en la regardant en action. Lorsque Molly écoute un aîné, honore la culture d’un ami ou admet qu’elle s’est trompée, elle montre au public ce qu’exige réellement l’appartenance à une communauté.

Il s’agit d’un spectacle destiné à chaque famille qui essaie d’élever des enfants et qui comprend que les communautés les plus fortes sont celles où chacun a quelque chose de précieux à apporter et qu’il n’y a pas de héros solitaire qui sauvera notre terre et nos maisons, ou préservera notre culture et nos histoires. Nous seuls pouvons faire cela les uns pour les autres.

Molly de Denali et L’aventure épique de Molly sont disponibles en streaming gratuitement sur pbskids.org.