3 activités pour aider votre enfant à penser comme un artiste

En tant qu’artiste visuel et éducateur, je sais à quel point il est important d’encourager votre enfant à penser et à se comporter comme un artiste. Mais il ne s’agit pas nécessairement de dessiner ou de peindre d’une manière particulière.

Les habitudes d’un artiste incluent la capacité de générer des idées, de faire confiance aux processus créatifs, d’être à l’aise avec l’ambiguïté, de prendre des risques et d’accepter l’échec.

Tout cela aide les enfants à considérer les « échecs » comme une expérience d’apprentissage. Ce faisant, vous êtes renforcer leur résilience.

Ce sont toutes des compétences transférables que les enfants peuvent utiliser dans d’autres domaines d’apprentissage et de vie. Comme le regrettait l’expert britannique en éducation Ken Robinson dit:

Si vous n’êtes pas prêt à vous tromper, vous ne parviendrez jamais à quelque chose d’original.

Comment penser et se comporter comme un artiste

Vous pouvez encourager les enfants à développer les habitudes d’un artiste en leur offrant l’occasion de prendre risques créatifs et utilise problème de recherche compétences. Les compétences en recherche de problèmes consistent à identifier les problèmes imprévus en utilisant la pensée critique et analytique.

Voici trois activités artistiques à essayer pendant les vacances – ou à tout moment – ​​pour développer ces compétences.

Ces activités conviennent aux enfants à partir de cinq ans. Certains enfants auront besoin d’aide, mais les parents devraient essayer d’être le « guide à côté ». Cela signifie aider les enfants à faire leurs propres découvertes et non se lancer et prendre le relais.

1. Dessin de contour aveugle

Dans le dessin de contours aveugles, vous ne regardez pas le papier pendant que vous dessinez et une fois que votre outil de dessin touche le papier, vous ne le soulevez pas tant que vous n’avez pas terminé.

Vous pouvez dessiner n’importe quoi, mais les portraits sont très amusants. Regardez attentivement votre sujet et dessinez lentement ce que vous voyez, en recherchant des lignes et des contours à dessiner à l’intérieur et autour de lui.

C’est une manière douce d’étendre le potentiel créatif du dessin. Cela empêche également votre critique intérieur de vous dire que vous « ne savez pas dessiner » (parce que vous ne pouvez pas voir ce que vous faites, donc vous ne pouvez pas vous critiquer). Il connecte également votre la main à ton cerveau et vous permet de dessiner ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir.

Les lignes sont toujours belles. Elles sont fluides et fluides, contrairement à ce que j’appelle des « lignes poilues » qui montrent toutes les insécurités, les doutes et les appréhensions.

2. Fabriquez vos propres pinceaux

Dans un article précédent, j’ai expliqué comment fabriquer de la peinture.

Une autre activité similaire consiste à fabriquer des pinceaux ou des « outils de marquage », comme j’aime les appeler. Vous pouvez utiliser divers matériaux provenant de l’extérieur ou même du bac de recyclage : quelques bâtons, du ruban adhésif et de la ficelle. Attachez un tas de brindilles et de feuilles ou de plumes ensemble et attachez-les au sommet d’un bâton.

Pourquoi ne pas utiliser le bas du bâton pour fabriquer un outil à double extrémité ? Ou coupez une vieille éponge et attachez-la à un bâton.

Essayez des bâtons très longs ou des bâtons courts et trapus. La taille et la forme du bâton changeront la façon dont vous l’utilisez et affecteront les marques que vous ferez.

Trempez vos outils dans l’encre et essayez-les sur des rames de papier de boucherie déroulées dans un espace où les enfants se sentent libres de bouger et d’y mettre leur corps. Vous pouvez également utiliser de la peinture, mais vous souhaiterez peut-être ajouter de l’eau pour la rendre plus fluide.

Cela incite à s’habituer à l’incertitude (qui sait quelles marques laisseront ces nouveaux outils ?).

Dans ce contexte, « l’échec » peut ressembler à un outil qui ne laisse pas la marque que l’enfant avait en tête. Cela oblige l’enfant soit à suivre la marque qu’il fait, soit à revenir en arrière et à repenser son outil.

Cela aide les enfants à se familiariser avec l’idée de tester, d’expérimenter et de se frayer un chemin à travers un problème.

3. Changez de support et de taille

Le charbon de saule – fabriqué à partir de branches de saule brûlées – est un excellent support d’expérimentation et permet aux enfants de « dessiner en grand ».

Il peut être friable et se tache facilement (il est également extrêmement salissant), ce qui peut laisser des marques inattendues et les enfants peuvent explorer une gamme de tons allant du noir au gris clair.

Les enfants peuvent utiliser la pointe pour tracer des lignes ou utiliser le côté du bâton pour créer des formes et des nuances larges.

Procurez-vous de grands morceaux de papier et encouragez votre enfant à dessiner aussi grand que possible pour créer d’immenses dessins gestuels avec le fusain. Cela encourage les enfants à sortir de leur zone de confort (et au-delà du papier A4).

Mettez-les au défi d’améliorer ce qu’ils voient, comme des fleurs ou leur favori objet. Ou mettez de la musique et proposez à votre enfant de dessiner ce qu’il entend et ressent.

Si vous n’avez pas de charbon de bois, vous pouvez également utiliser une craie géante et dessiner sur le sentier.

Une autre approche consiste à s’asseoir sur un morceau de papier et à leur faire tracer leur corps, bouger, se tracer et encore, comme l’artiste australien. Julie Rrap.

Si la page est recouverte de fusain, continuez, recouvrez complètement le papier de fusain, puis utilisez une gomme pour dessiner « à l’envers ».

Comme je l’ai déjà dit, essayez de ne pas vous soucier du désordre. Cela fait également partie du fait d’être un artiste – et d’apprendre aussi à penser comme tel.