85 % des parents déclarent que cela renforce la confiance de leurs enfants
- Une nouvelle enquête de School of Rock révèle que l’éducation musicale aide les enfants à grandir émotionnellement et socialement, en renforçant la confiance, l’empathie, les stratégies d’adaptation, et bien plus encore.
- De nombreux enfants n’ont toujours pas accès aux programmes musicaux, mais les parents peuvent s’exprimer dans les écoles et faire pression en faveur du changement.
- Même sans programmes scolaires, les familles peuvent trouver des moyens créatifs et abordables d’intégrer la musique dans la vie de leurs enfants.
Les avantages de l’éducation musicale pour les enfants sont bien documentés. Cela peut améliorer leur capacité à réguler leurs émotions, à communiquer clairement, à développer de l’empathie et à résoudre des conflits, pour n’en nommer que quelques-uns.
De nouvelles recherches continuent de souligner à quel point cela peut améliorer la vie d’un enfant. Il suffit de regarder une récente enquête de School of Rock menée auprès de plus de 1 000 parents et qui révèle que cela peut même renforcer leur bonheur et leur confiance en eux.
Pourtant, près de 4 millions d’enfants aux États-Unis n’ont pas accès à l’éducation musicale, selon l’Arts Education Data Project (AEDP). Même pour les écoles qui le proposent, l’enseignement musical est souvent l’un des premiers à faire face à des coupes budgétaires. Mais les experts affirment que les parents peuvent jouer un rôle pour réduire les inégalités en matière d’éducation musicale et aider leurs enfants à profiter des bienfaits de la musique.
Les avantages de l’éducation musicale pour les enfants
L’enquête de School of Rock auprès de 1 443 parents d’enfants de moins de 18 ans a mesuré l’impact de la participation à leurs programmes sur les enfants. Les résultats ont été frappants :
- 93 % des parents ont déclaré que leurs enfants étaient plus créatifs
- 85 % ont remarqué des améliorations dans la communication et la confiance
- 81 % ont déclaré que leurs enfants étaient plus empathiques
- 88 % ont déclaré que leur enfant était plus doué pour gérer les revers
- 80 % ont déclaré que leurs enfants étaient plus heureux
- 79,5 % ont déclaré que leurs enfants utilisaient la musique comme stratégie d’adaptation
- 76 % ont déclaré que leurs enfants se sentaient plus à l’aise pour s’exprimer et être authentiques
- 87 % des parents se sentent plus connectés à leur enfant
Stacey Ryanprésidente de School of Rock, affirme que les données renforcent ce qu’elle constate chaque jour : la musique change la vie des enfants.
La recherche montre que les enfants initiés à la musique avant l’âge de 8 ans présentent des améliorations à long terme de leur intelligence émotionnelle et de leurs relations interpersonnelles. Le jeune cerveau est comme une éponge qui absorbe tout, explique Anita Collins, Ph.D., un éducateur, chercheur et écrivain primé dans le domaine du développement du cerveau et de l’apprentissage de la musique, et auteur de L’avantage musical. L’éducation musicale renforce les réseaux du cerveau, ainsi que différentes parties de l’organe liées à l’empathie et à l’émotion, dit-elle.
Mais les enfants plus âgés peuvent également bénéficier de ces avantages. Ils peuvent également développer des liens plus forts avec leurs pairs et un sentiment d’identité partagée en participant à des programmes de musique de groupe.
De plus, apprendre à jouer d’un instrument, en particulier pour les élèves ayant des troubles d’apprentissage, peut les aider à réussir leurs études, explique le Dr Collins. Un cerveau neurodivergent exposé à l’apprentissage musical dit : « Essayons de créer de nouvelles voies pour y parvenir, puis appliquons-les à leurs autres apprentissages », ajoute-t-elle. Et la pratique et la motivation nécessaires pour apprendre un instrument de musique et se produire en public contribuent à renforcer l’estime de soi et la confiance en soi.
L’inégalité de l’éducation musicale
Malgré ses avantages avérés, l’éducation musicale est souvent l’un des premiers programmes supprimés lorsque les budgets scolaires diminuent. Aux États-Unis, les districts scolaires consacrent en moyenne environ 1,9 % de leurs coûts de fonctionnement à l’enseignement musical, selon la Fondation NAMM, qui s’attaque aux obstacles systémiques empêchant la mobilité professionnelle dans le domaine musical.
Un autre problème ? L’accès à l’éducation musicale n’est pas réparti de manière égale. Selon les données de l’AEDP, le manque d’éducation musicale affecte de manière disproportionnée les zones urbaines, ainsi que les écoles accueillant un pourcentage élevé d’élèves admissibles à des déjeuners gratuits ou à prix réduit, et ceux dont les élèves sont majoritairement noirs, hispaniques ou amérindiens.
Joe Vercellinoun professeur de musique primé qui a enseigné la musique dans le centre-ville de Détroit pendant près d’une décennie et a été nommé professeur de l’année à Détroit en 2021, connaît cette réalité de première main. Les réductions obligent parfois les éducateurs à faire preuve de créativité.
L’école de Vercellino, par exemple, n’avait pas de budget pour les instruments, alors il comptait sur les dons et la créativité, utilisant des seaux de peinture de cinq gallons de Home Depot comme tambours. Il s’est également concentré sur l’écriture de chansons car, comme il l’a dit, « vous n’avez pas besoin d’instruments pour écrire des chansons ».
Son objectif était d’aider ses étudiants à « comprendre que même sans beaucoup de ressources, votre passion peut vous frayer un chemin dans ce monde ».
Vercellino fonda plus tard L’expérience Cœur de Lionune compagnie en tournée composée de ses anciens élèves qui fusionne magistralement la narration, la musique originale et la peinture pour inspirer l’estime de soi du jeune public.
« Tout est possible », dit Vercellino. « Parfois, il suffit de commencer avec un seau. »
Comment plaider en faveur de l’éducation musicale à l’école de vos enfants
Faire du changement revient souvent à demander. Vercellino dit que de nombreux parents expriment leurs frustrations en ligne ou entre eux, mais pas auprès des personnes qui peuvent réellement apporter un changement. Même si 10 parents se rendaient dans une école et demandaient un programme de musique, cela pourrait suffire à l’inscrire à l’ordre du jour du conseil scolaire, dit-il.
Ryan est d’accord : « Les parents peuvent être de très puissants défenseurs. » N’ayez pas peur d’assister aux réunions du conseil scolaire, de prendre la parole lors des séances de commentaires publics, de former ou de rejoindre des groupes de défense, ou de contacter les médias locaux, conseille-t-elle.
Le Dr Collins propose même ce document que les parents peuvent apporter aux réunions pour discuter des avantages avérés des programmes d’éducation musicale.
Comment les enfants peuvent accéder à la musique en dehors de l’école
Malheureusement, toutes les écoles ne seront pas en mesure de mettre en œuvre une éducation musicale, même si les parents le préconisent. Heureusement, il existe des moyens pour que les enfants continuent d’avoir cet accès.
Rechercher des opportunités locales
Si l’école de votre enfant n’offre pas de musique, recherchez des opportunités dans votre communauté.
Ryan souligne l’importance d’un programme axé sur la collaboration dans lequel les enfants se sentent vus, soutenus et inspirés, car « c’est ainsi que vous savez que vous avez trouvé un excellent programme musical ».
Le Dr Collins ajoute que les programmes de musique doivent être enseignés par un expert, structurés, basés sur la performance (pour renforcer la résilience) et solidaires de tous les apprenants.
De nombreuses organisations musicales locales, dont School of Rock, proposent des visites gratuites ou des cours d’essai. Les parents peuvent également rechercher des centres d’art communautaires, des bibliothèques ou trouver des cours privés grâce au bouche-à-oreille.
Trouver des cours abordables
Les cours de musique traditionnelle peuvent être coûteux, mais il existe des moyens de les rendre plus abordables.
La plupart des acteurs du monde des arts souhaitent sincèrement aider les enfants à tomber amoureux de la musique, explique Vercellino, et l’argent ne devrait pas être un obstacle. Il recommande de demander aux programmes de musique locaux s’ils connaissent des étudiants du secondaire ou des collèges qui pourraient enseigner à moindre coût, ou des stagiaires qui souhaitent acquérir plus d’expérience.
Ryan ajoute que la musique ne devrait pas être un luxe mais un droit. Certaines organisations contribuent à faire de cela une réalité. Par exemple, School of Rock s’associe au Projet Jouer sans limites éliminer les barrières financières et sociales qui empêchent les enfants de participer à des activités d’enrichissement, y compris la musique. Recherchez ces opportunités dans votre communauté locale.
Soyez musical à la maison
Le Dr Collins affirme que les parents peuvent également pratiquer à la maison. Les plus jeunes peuvent applaudir et chanter avec vous, tandis que les plus âgés peuvent également chanter avec vous, en fonction de votre mélodie et de votre rythme.
Il existe également divers cours en ligne gratuits pour différents instruments, comme la chaîne YouTube. La méthode musicale de Kaseyanimé par un professeur de piano, et Harmonica.comoù les gens peuvent apprendre à jouer de l’harmonica. Et certaines applications et plateformes peuvent être nettement moins chères que de suivre des cours hebdomadaires, notamment Simplement du piano, Académie de musique Voetberget Hors école.
« La musique n’est pas une activité extrascolaire ; elle est essentielle à qui nous sommes et à la façon dont nos enfants grandissent et s’épanouissent », souligne Ryan.
