Les 8 meilleurs films de vacances des années 90 et 2000

Dans les années 90 et au début des années 2000, la saison des fêtes n’a vraiment commencé que lorsque nous avons fait ce pèlerinage au magasin de location de vidéos local. C’était aussi essentiel que de trouver les cadeaux parfaits ou d’allumer la première bougie de la menorah. Pour moi, vivant à quelques pas de mon magasin local, le rituel des vacances d’hiver était sacré : je traversais la deuxième sortie de l’école, parcourais chaque étagère et rentrais chez moi les bras débordants de films de vacances, AKA mon confort avant la nouvelle année.

Je ne veux vraiment pas être cette génération X arrogante et nostalgique qui insiste : « ils ne les font tout simplement plus comme avant », mais soyons réalistes : les années 90 et 2000 ont indéniablement été l’âge d’or des classiques du cinéma de Noël.

Je ris encore en pensant à Kevin McCallister (Macaulay Culkin) réalisant qu’il a fait « disparaître » sa famille dans Seul à la maison. Un film a-t-il jamais suscité autant d’émerveillement pur et innocent que le portrait parfait de Buddy par Will Ferrell dans Elfe? Même Le chant de Noël des Muppets a réussi à transformer le classique de Charles Dickens en une balade parfaitement fantaisiste.

Mais la vraie magie réside dans la façon dont nous avons évolué en tant que spectateurs. C’est vraiment fou de partager ces films bien-aimés avec ma fille des décennies après que je les ai découverts pour la première fois. Quand suis-je passé d’un enfant cherchant quels pièges je pouvais tendre de manière réaliste aux bandits, à un adulte faisant le calcul pour comprendre comment les McCallister ont acheté tous ces billets d’avion pour Paris – et cette maison !

Entendre nos enfants rire des mêmes lignes que nous avons citées (et citons toujours !) avec nos amis est un rite de passage magique et inspiré des vacances. Ainsi, lorsque vous planifiez une soirée cinéma en famille, voici huit montres confort nostalgiques à ajouter à votre rotation.

« Seul à la maison » (1990)

C’est le pire cauchemar de tous les parents et le rêve de tous les enfants ! Kevin McCallister, huit ans, se retrouve accidentellement « seul à la maison » au milieu du chaos de sa famille élargie géante qui sort désespérément (et chaotiquement) pour prendre un vol vers Paris. Kevin se délecte de sa liberté avant de se défendre contre les « Wet Bandits » maladroits qui font des ravages avec des cambriolages dans tout son quartier.

Au-delà de l’humour burlesque intemporel, Seul à la maison est une véritable lettre d’amour à la famille et à l’importance de faire savoir à nos proches combien nous les aimons toute l’année. Catherine O’Hara (dans le rôle de la mère de Kevin), dans sa tentative désespérée de rentrer chez elle dès qu’elle réalise son erreur, fonde le film sur une réelle émotion.

Dans les années 90, j’ai toujours fait partie de l’équipe Kevin, souhaitant pouvoir avoir la maison pour moi seul, sans frères et sœurs. Mais aujourd’hui, je le regarde avec les larmes aux yeux et une totale sympathie pour sa maman !

« Le Père Noël » (1994)

Dans Le Père NoëlTim Allen incarne Scott Calvin, un directeur de jouets sarcastique qui fait tomber le Père Noël de son toit. Grâce à un détail technique vraiment stupide et en petits caractères, Scott hérite accidentellement du costume et du poste.

Ayant grandi sans cheminée à Miami, ce film était génial ! Il répondait à toutes ces questions logistiques brûlantes que chaque enfant se pose à propos du Big Guy, offrant une dichotomie parfaite entre le scepticisme des adultes et la pure magie de l’enfance. Regarder Scott se transformer lentement et comiquement en Père Noël (malgré ses meilleures tentatives pour se raser la barbe) est un plaisir à chaque fois.

Et avec trois suites de films et une série télévisée Disney+, l’attrait générationnel est infini et intemporel !

« Le chant de Noël des Muppets » (1992)

Croyez-le ou non, c’est sans conteste l’une des meilleures adaptations de l’histoire classique de Charles Dickens. Je sais, MarionnettesDickens et « meilleure adaptation » n’appartiennent généralement pas à la même phrase. Mais tandis que les Muppets livrent les pitreries amusantes auxquelles nous nous attendons, Michael Caine joue Scrooge complètement hétéro. Sérieusement, pas un seul sourire narquois. Avec Kermit dans le rôle de Bob Cratchit, Gonzo comme narrateur (jouant Dickens lui-même !) et Miss Piggy et le gang qui l’entoure, le film est à la fois hilarant et véritablement réconfortant.

« L’étrange Noël de monsieur Jack » (1993)

Le classique fantastique en stop-motion de Tim Burton suit Jack Skellington, le « Roi Citrouille » bien-aimé d’Halloween Town, qui s’ennuie de la routine annuelle. Jusqu’à ce qu’il tombe sur un portail vers Christmas Town et devienne instantanément obsédé par les vacances, même s’il n’en saisit pas vraiment « l’esprit ».

Si vos enfants adorent Halloween et les choses un peu plus « effrayantes », ce film est le pont parfait vers la pleine joie des fêtes. Même s’il a plus de deux décennies, c’est le film de vacances ultime « intermédiaire » que vous pouvez regarder en boucle d’octobre à décembre (et la vente constante tout au long de l’année prouve son double attrait durable !).

« Elfe » (2003)

Buddy, parfaitement interprété par Will Ferrell, est un humain élevé par des elfes au pôle Nord. Lorsque sa taille énorme et son manque total de compétences en matière de fabrication de jouets montrent clairement qu’il n’a pas sa place, cet adulte innocent et enfantin se rend à New York pour retrouver son père biologique.

Elfe est un classique de Noël intemporel grâce à la pure performance de Ferrell. C’est devenu une partie importante de la culture des fêtes, nous donnant instantanément des phrases comme « Père Noël ! Je le connais ! » et « Vous êtes assis sur un trône de mensonges. »

Et sérieusement, qui n’a pas essayé de recréer le petit-déjeuner spécial de Buddy : des spaghettis garnis de sirop d’érable et de bonbons ? Sinon, ne vous inquiétez pas, il existe des tonnes de recettes pour accompagner votre expérience visuelle !

Elfe a été adapté en un spectacle saisonnier à Broadway, et bonne chance pour essayer pas pour repérer au moins un copain géant et gonflable dans une cour pendant les vacances. Elfe résonne parce que peu importe notre âge ou la vitesse à laquelle nos enfants grandissent (et sortent du Père Noël), nous voulons tous croire en quelque chose !

« Jingle jusqu’au bout » (1996)

C’est drôle comme les choses changent et restent exactement les mêmes ! Dans les années 80, les parents se sont pratiquement révoltés dans les magasins de jouets, désespérés d’acquérir le très convoité (et perpétuellement épuisé) Cabbage Patch Kid. Les années 90 ont vu la course effrénée pour Tickle Me Elmo et les Beanie Babies en édition limitée. Et aujourd’hui ? Tout tourne autour de Labubus et des Jellycats.

C’est pourquoi j’aime Jingle jusqu’au bout encore plus en tant que parent. Il met en vedette Arnold Schwarzenegger dans le rôle de Howard Langston, un père bourreau de travail qui ne cesse de décevoir son fils, Jamie, en ratant des événements importants. Pour compenser sa dernière erreur, Howard promet de se procurer la figurine articulée Jamie le Turbo Man. Bien sûr, c’est le jouet le plus populaire et le plus recherché de la saison, un fait que Howard ne réalise que la veille de Noël, des semaines après avoir promis de l’acheter. L’hilarité s’ensuit alors qu’il lance une quête désespérée de dernière minute pour retrouver Turbo Man avant le matin de Noël.

J’adore montrer ce film à ma fille car c’est un parfait rappel de ce que nous, les parents, ferons rien pour nos enfants. Nous irons littéralement dans les tranchées pour rendre nos enfants heureux et nous assurer qu’ils savent qu’ils sont aimés.

« L’amour en fait » (2003)

Le film suit dix intrigues distinctes, mais interconnectées, qui explorent l’amour romantique, familial, platonique et non partagé – et soyons honnêtes, c’est une montagne russe émotionnelle totale. Le simple fait de penser à Daniel (Liam Neeson) pleurant sa femme et essayant de se connecter avec son beau-fils renfermé (dont le comportement dramatique est en fait un énorme béguin !) fait encore pleurer. Et ne me parlez même pas de la pure joie de Hugh Grant, le charmant Premier ministre, secouant son butin autour de son appartement au son de « Jump (For My Love) » des Pointer Sisters.

Chaque histoire nous donne le spectre complet et désordonné des émotions des vacances. Il y a un chagrin dévastateur, la promesse vertigineuse d’une nouvelle romance et même une rock star vieillissante à la recherche d’un retour à Noël, ce qui témoigne de l’amour et de la passion profondément enracinés pour le travail de notre vie que les vacances peuvent évoquer. L’attrait durable du film est qu’il fait une déclaration grandiose, ringarde mais vraie : l’amour est, en réalité, la force qui nous relie tous.

« Huit nuits folles » (2002)

J’ai gardé le meilleur (et le plus personnel) pour la fin. Quand j’étais enfant, les films de vacances grand public mettaient rarement en lumière Hanoukka. Entrez Adam Sandler. Il a fait quelque chose énorme pour les enfants juifs qui se sont sentis un peu exclus lorsqu’il a lancé la désormais tristement célèbre « Hanukkah Song » sur Samedi soir en direct en 1994. Faire entendre cette voix est désormais tout autant une tradition de Hanoukka que chanter « The Dreidel Song ». Il est impossible de ne pas rire rien qu’en pensant à des paroles du genre : « Vous n’avez pas besoin de « Deck The Halls » ou de « Jingle Bell Rock »… Parce que vous pouvez faire tourner un dreidel avec le capitaine Kirk et M. Spock, tous deux juifs !

Revenons en 2002, et Sandler a récidivé, offrant aux enfants juifs et à leurs familles un film qui leur est propre. Huit nuits folles est une comédie musicale animée sur Davey Stone (exprimé par Sandler), qui est contraint de faire des travaux d’intérêt général juste avant Hanoukka. Lui et son mentor excentrique et âgé, Whitey Duvall (également exprimé par Sandler), finissent par s’enseigner mutuellement de précieuses leçons sur la gentillesse et le vrai sens des vacances et de la famille. De plus, je prendrai n’importe quelle excuse pour entendre Sandler chanter ses chansons idiotes mais réconfortantes, surtout avec une touche de Hanoukka !