Du favori du coucher au grand écran : « Le poisson moue-moue » fait sensation

Il y a un type spécifique de magie dans le rythmique « glub, glub, glub » de Le poisson moue-moue. Depuis plus d’années, le livre pour enfants bien-aimé de Deborah Diesen est un incontournable des foyers du monde entier. C’est l’histoire d’un poisson qui croit que c’est son « destin » d’être maussade, jusqu’à ce qu’une rencontre transformatrice change sa perspective.

Mais comment transformer un livre cartonné de 30 pages en une quête cinématographique aux enjeux élevés et à l’échelle de l’océan ?

C’était le défi auquel était confrontée la scénariste Elise Allen, une vétéran de la construction du monde (connue plus récemment pour le film de Netflix) Pouvoir de princesse basé sur la série de livres de Savannah Guthrie Les princesses portent des pantalons).

Pour donner vie au noyau émotionnel de ce monde, le film a fait appel à un casting puissant, dont Jordin Sparks dans le rôle de Shimmer, un « poisson à souhaits » qui porte un fardeau bien plus lourd que ne le suggèrent ses écailles scintillantes.

Parents a discuté avec les deux femmes pour discuter de la transition de la page à l’écran, du « mythe contre la réalité » de la parentalité moderne et de la raison pour laquelle, même dans un monde de créatures marines parlantes, le voyage le plus important est celui qui se déroule à l’intérieur.

Nous avons également eu un aperçu du nouveau film, qui sortira dans certaines salles le 13 mars 2026 et dans tout le pays le 16 mars. Dans ce clip, M. Fish est admiré pour ses lèvres « boudeuses » alors que lui et Pip recherchent Shimmer.

Élargir l’univers « Pout-Pout »

Pour Allen, adapter Le poisson moue-moue il ne s’agissait pas seulement d’ajouter du dialogue ; il s’agissait de répondre au « pourquoi » derrière la moue.

« Il y avait un mystère inhérent à cela », explique Elise à Parents. « Pourquoi est-il un poisson Pout-Pout ? Cela ne me suffisait pas qu’il soit né comme ça. Non, il devait y avoir une histoire derrière tout cela. »

Cette curiosité a conduit à une expansion massive du matériel source. En collaboration avec les co-auteurs Elie Choufany et Deborah Diesen, Allen s’est appuyé sur « l’étoile polaire » du message du livre tout en construisant une mythologie à la fois épique et intime.

« Pour l’étendre à un monde entier… il y a beaucoup de construction du monde à faire, ce que j’adore », dit Allen. « J’ai un profond respect pour les auteurs. Pour moi, avoir l’opportunité de prendre l’histoire de quelqu’un, de l’élargir et de l’améliorer, tout en gardant toujours l’essentiel de ce qui rend le livre si bon, c’est un processus que j’aime. »

Le film nous présente un M. Fish (exprimé par l’incomparable Nick Offerman) qui n’est pas seulement grincheux : c’est un reclus vivant dans l’ombre d’un passé qui a façonné sa vision. « Nous avons des flashbacks sur M. Fish en tant que M. Fish un peu excité et naïf », révèle Allen. « Vous voyez ce qui s’est passé, et vous voyez ce qui se passe lorsque vous affrontez le monde avec peur. »

Allen note que le document met en évidence l’impact puissant que les craintes des parents peuvent avoir sur leurs enfants. « Il y a quelque chose de vraiment émouvant pour les parents de voir comment ce que vous faites affecte vos enfants et comment la façon dont vous faites face au monde est la façon dont vos enfants apprendront à faire face au monde. »

Scintillant dans la renommée

Alors que M. Fish fournit l’humour sec et que Pip (Nina Oyama) fournit l’énergie hyperactive, c’est Shimmer qui fournit la métaphore identitaire la plus poignante du film. Shimmer est le poisson « mythique » censé exaucer les vœux, mais lorsque nos héros la trouvent enfin, ils découvrent un personnage qui lutte sous le poids de sa propre légende.

« Je pense que c’est ce à quoi j’étais le plus excité de participer », a déclaré Sparks. Parents. « Le fait que nous soyons tous en quelque sorte confrontés à ces doutes ou à souhaiter que les gens me connaissent réellement pour moi, pas pour ce qu’ils voient sur la couverture. »

Jordin Sparks, qui est sous les yeux du public depuis sa victoire Idole américaine en 2007, vraiment lié à Shimmer.

« (Le monde) me connaît depuis l’âge de 17 ans et a des idées préconçues à mon sujet. J’étais brillant et nouveau et toutes ces choses. Mais il y avait tellement plus en moi et tellement de profondeur. Je suis toujours J’essaie de comprendre mon chemin et mon voyage », partage Sparks. « Donc, pouvoir exprimer Shimmer était vraiment amusant. Je suis toujours cette personne qui veut aider et encourager les gens.

Sparks a adoré la façon dont cette vulnérabilité se traduisait magnifiquement dans Shimmer et la façon dont elle était une lueur d’espoir pour aider M. Fish. Lorsque M. Fish la rencontre enfin, la façade du « poisson à souhaits » se fissure. « Elle admet : ‘Hé, j’ai parfois besoin d’aide aussi' », dit Sparks. « Je pensais que c’était si beau. »

Le « mythe contre la réalité » de la parentalité

Alors que le film suit une quête pour sauver une maison, la quête quotidienne de Sparks implique son fils de 8 ans, DJ, avec son mari depuis près de neuf ans, Dana Isaiah. Il est clair que le rôle de Sparks dans ce film familial est une lettre d’amour à sa propre expérience de mère.

Sparks ne se retient pas lorsque le « mythe contre la réalité » de la parentalité surgit.

« Vous pouvez lire tous les livres. Vous pouvez tout lire. Vous pouvez assister à tous les séminaires, vous pouvez parler à chaque personne, mais le parcours parental de chacun est complètement différent », dit-elle. « Pour moi, c’est toujours comme quelque chose de nouveau. »

Même après quelques années de maternité à son actif, Sparks admet que le statut « d’expert » reste insaisissable.

« Chaque jour, je me dis : « Nous avons réussi. Nous avons réussi jusqu’à la fin de la journée. Tout le monde va bien. Personne n’est blessé. Tout le monde est en bonne santé. » C’est juste la dualité de votre cœur qui explose de joie et d’amour et se brise en même temps, alors que ça va si vite », dit-elle.

Elle faisait écho à un sentiment ressenti par tous les parents : la vitesse terrifiante du temps. « On dit que les jours sont longs et les années courtes », dit-elle. « Je me souviens que les gens me disaient ça au début, et je me disais : « Pas question ». C’est tellement vrai. Je n’arrive pas à croire qu’il a 8 ans. »

La lutte des mères qui travaillent

Sparks est d’une honnêteté rafraîchissante à propos de la nécessité d’équilibrer sa carrière et sa maternité. À mesure que DJ grandit, sa compréhension du travail de sa mère et son désir d’en faire partie ont évolué.

« Quand il était plus petit et qu’il ne comprenait pas vraiment, il disait simplement : ‘Ma mère est célèbre.’ Et il le disait à beaucoup de gens, et je lui disais : « Nous ne pouvons pas dire ça à des étrangers ! » », rit-elle. « Et maintenant, c’est plutôt : ‘Maman, je pensais que tu avais dit que tu n’étais plus obligée de travailler.’ Mais je voulais dire que je n’avais plus de travail pour le reste de 2025 pendant les vacances.

La réalité de la « lutte éternelle des mères qui travaillent » est quelque chose que Sparks ressent profondément.

« Il comprend que je dois travailler, mais c’est un va-et-vient. Je n’aime pas être loin de lui autant qu’il n’aime pas être loin de moi. Nous devons beaucoup voyager, et je pense qu’à mesure qu’il vieillira, ce sera beaucoup plus facile à gérer », partage-t-elle. « Maintenant, on se demande : « Pourquoi ne puis-je pas venir ? Pourquoi ne puis-je pas être là aussi ? » J’ai donc pleuré ma part de larmes, plus que je ne peux en compter.

Un message pour chaque génération

Allen a intentionnellement conçu le scénario pour combler le fossé entre ces tout-petits qui pleurent et leurs parents parfois fatigués. Elle se souvient de sa propre enfance en regardant des répétitions de Le spectacle Rocky et Bullwinkle et trouver de nouvelles couches en vieillissant.

« J’ai adoré le fait que j’aimais ça à l’époque, et puis il y avait plus d’intérêt pour moi à mesure que je grandissais », dit Allen. « Chaque fois que j’écris pour les enfants, je veux m’assurer que leurs parents peuvent s’asseoir là et en profiter aussi. »

Cet attrait intergénérationnel est ancré dans les voyages émotionnels des personnages de l’adaptation sur grand écran de Le poisson tacaud.

« Vous avez Pip, qui veut juste savoir qu’elle compte. Elle est vraiment excitée et elle est vraiment optimiste, mais plus vous en apprenez sur elle, ce n’est pas une chose unidimensionnelle. Il y a une nervosité en dessous. Ses parents ont beaucoup de bébés. Est-ce qu’elle va toujours compter ? » Allen explique. « Et puis il y a Benji, qui est en quelque sorte le méchant. Il est aussi très nuancé et essaie de savoir si sa mère le respectera. Quelle est sa place dans son groupe ? Tous les personnages sont dans ce voyage émotionnel consistant à essayer de se retrouver. »

C’est un thème qui résonne, que votre enfant soit un tout-petit ou, comme la fille d’Allen, qu’il ait 21 ans. « Pourtant, c’est comme : ‘Où est-ce que je me situe dans tout ça ?' », réfléchit Allen. « Ce que je trouve beau, c’est que dans tous les cas, cela se résume à la communauté, à la confiance dans les autres et à l’apprentissage qu’il ne faut pas avoir peur du monde dans son ensemble. »

Les plats à emporter

Alors que les familles se rendent au cinéma pour voir Le poisson moue-moueSparks espère que le film inspirera plus que quelques rires face à l’esprit sec de M. Fish. Elle espère que cela entamera un dialogue sur l’empathie et des conversations sur le fait que « tout ce qui scintille n’est pas de l’or ».

« Vous pouvez être ami avec personne et ne savent jamais ce qu’ils traversent réellement, il est donc important de toujours être cette oreille encourageante », partage Sparks. « Je pense que même les adultes vont voir des petits morceaux d’eux-mêmes dans ces personnages. Je suis vraiment reconnaissant d’en faire partie.

Le poisson moue-moue est classé PG.