Le plus récent livre «Bunheads» de Misty Copeland inspire les enfants à être courageux

La représentation n'a pas toujours été présente pour les petites ballerines brunes. Les chaussures pointes ont arrêté des teintes timides de tons de bronze, l'esthétique unifiée a conduit à l'effacement culturel et les principaux danseurs n'ont jamais été noirs.

Puis, il y a une décennie, Misty Copeland a été nommée la première danseuse principale afro-américaine de l'histoire des 75 ans du American Ballet Theatre. Depuis, la ballerine légendaire a sculpté des sentiers pour un monde de danse inclusif, notamment en créant une série de livres avec des personnages qui ressemblent à la petite fille brune qui aspire à une représentation qu'elle était autrefois.

Dans le deuxième livre de sa série «Bunheads», Bunheads, acte 2: La danse du courageCopeland explore les amitiés et la gentillesse de soutien.

«Nous devenons notre moi le plus audacieux lorsque nous nous sentons vus et soutenus et aimés», explique Copeland Parents. «Il s'agit vraiment de faire avancer la façon dont le courage est rarement comme un acte solo individuel. C'est ce refrain constant qu'il s'agit de la communauté et de l'amitié et de trouver du courage en ayant du soutien.»

Tout sur «Bunheads, Acte 2: La danse du courage»

Dans le livre, Little Misty et ses amis de ballet s'entraînent pour une production de don Quichotteleur préféré absolu, lorsque son amie chat se tord sa cheville et est incapable de se produire. Les filles apprennent à quel point il est courageux d'être un ami de soutien tout en regardant quelqu'un d'autre vivre son rêve, même si vous ne pouvez pas.

«Je veux que les enfants sachent que c'est OK d'avoir ce genre de bouleversements, ou pour moi, je ne les considère pas comme des échecs. Je pense que c'est une leçon incroyable pour pouvoir toujours trouver le courage d'être dans le théâtre et regarder vos amis se produire lorsque vous n'aurez pas l'occasion, et cette croissance vient de faire quelque chose de difficile de toute façon, et que vous sortirez à l'autre extrémité», dit Copeland.

La leçon est magnifiquement représentée dans le voyage de 30 pages illustré par Setor Fiadzigbey, qui dessine parfaitement des poses de ballet, y compris la danse de pointe.

« Je pense que c'est l'une des premières fois où j'ai travaillé avec quelqu'un à qui je n'avais pas à donner de notes, et il n'avait jamais vraiment dessiné de danse et spécifiquement du ballet auparavant, mais à quoi j'étais si tiré de ses œuvres précédentes lorsque je sélectionnais un illustrateur, il dessinait des super-héros », dit Copeland. « Je pense aux danseurs comme des super-héros. Les formes dans lesquelles ils sont, les poses, l'énergie, où c'est comme s'ils pouvaient tout faire. Ils peuvent sauter haut, ils peuvent voler. Je pense que ce que vous voyez dans ces orteils pointés est cette énergie incroyable qu'il peut représenter qui saute tout de suite. C'était vraiment puissant pour moi. »

Partager son voyage dans son écriture

Copeland, qui a commencé à danser à l'âge de 13 ans, près d'une décennie plus tard que les autres danseurs professionnels commencent généralement leurs voyages, dit que des histoires comme «Bunheads» ont la capacité d'ouvrir un monde auparavant imprévu pour les enfants, qui pourrait changer leur vision de la vie.

«La danse m'a donné cette possibilité et cet espace pour pouvoir considérer un avenir», dit-elle.

Le thème plus large du livre est de défendre un rêve. Pour les personnages de «Bunheads», cela signifie vivre la joie de la touche. Pour Copeland, c'est la définition du courage, comme le suggère le livre.

«Pour moi, défendre un rêve ne faisait que se présenter pour cela… se présenter même lorsque les choses étaient difficiles ou effrayantes», dit-elle. « Et je pense que pour les jeunes, il apparaît même lorsque le monde vous dit, vous n'appartenez pas et que les choses sont impossibles. Je pense que la défense d'un rêve a vraiment été de dépasser ces obstacles et les portes qui étaient fermés et qui sont les seuls dans la pièce qui me ressemblaient. »

Bien qu'elle considère la narration de la danse, pouvoir écrire des histoires sur la danse est gratifiant pour l'étoile à danse des orteils.

«L'écriture a été une grande partie de mon voyage, mais la danse a toujours été ma forme de narration», explique Copeland. «Je pense que pouvoir écrire pour les enfants suscite vraiment ma créativité… c'est aussi guérir… cela a été tellement excitant de pouvoir plonger non seulement pour être un auteur et l'écriture, mais pour pouvoir écrire pour les enfants. Maintenant que je suis un parent, pour pouvoir écrire à mon moi plus jeune, en particulier à travers des histoires qui ont tout à voir avec la danse et le mouvement et les leçons apprises.»

Prendre sa retraite, mais ne pas s'arrêter

Cela fait maintenant cinq ans que Copeland est sur scène en tant qu'interprète. Elle a récemment annoncé sa retraite de Ballet avec sa dernière performance qui se déroulera en octobre. Elle dit qu'elle se sent jamais prête pour son prochain chapitre.

«J'ai l'impression qu'il est temps pour moi de faire de la place, non seulement pour moi et quelle est la prochaine, mais pour la prochaine génération d'artistes à venir derrière moi, et je suis ravi de continuer à raconter des histoires à travers la danse, et c'est ce que je fais en écrivant des livres comme« Bunheads ». Je pense qu'il y a tellement plus que je peux faire au-delà de la scène qui aura un impact pour la communauté de la danse. »

Quoi qu'il en soit, elle a l'intention de continuer à ouvrir la porte aux autres.

«C'est vraiment une question d'accès. Quelque chose que je n'avais pas au départ, mais quand quelqu'un a vu du potentiel en moi, cela m'a en quelque sorte ouvert ce monde entier», dit-elle. «Je pense que par la narration et par l'accès et en créant de nouveaux espaces, et que ce soit à travers des livres ou une programmation avec ma fondation ou par le biais de ma société de production, créant du contenu où les gens peuvent vraiment voir des opportunités par eux-mêmes et se voir représentés de manière différente et puissante, et juste pour continuer à continuer de soulever des voix sous-représentées.»

Elle a également parlé de l'héritage qu'elle espère laisser dans le monde de la danse.

« J'espère que mon héritage est de redéfinir ce qui est possible, en général, mais aussi de redéfinir ce qui est possible en danse et en ballet, et que j'espère avoir ouvert des portes et montré que les petites filles et les garçons, en particulier ceux de couleur, qu'ils peuvent être vus et qu'ils peuvent être puissants, et ils peuvent le faire avec grâce et feu et aimer et faire confiance aux communautés qui les entourent », dit Copleand.