Les 10 mamans qui travaillent à la télévision et qui nous ont façonnés en tant que parents

Quand j’étais en troisième année, je ne voulais pas seulement être journaliste : je était un journaliste. Dans mon esprit, c’était une affaire accomplie. Je ne savais pas encore si j’allais faire l’actualité à la télévision ou si je rédigerais des chroniques pour un magazine sur papier glacé, mais je savais de toutes les fibres de mon être de 8 ans que je voulais gagner ma vie en racontant des histoires.

Quant au reste ? Le mariage, les enfants, la maison de banlieue avec la palissade ? Je voulais ça aussi. Mais à 8 ans, on ne pense pas à la logistique d’une « charge mentale ». Je ne m’inquiétais pas de la façon dont je gérerais une date limite de 17h00 et un ramassage à la garderie à 17h30. Je n’étais pas stressé par les voyages d’affaires ou les conférences téléphoniques en dehors des heures normales. Pourquoi le serais-je ? Je l’avais déjà vu réalisé. Mon salon était une masterclass en maternité professionnelle.

À travers le prisme de mes sitcoms préférées des années 80 et 90, on m’a montré que « tout avoir » n’était pas seulement un slogan, c’était un modèle. Alors que les rires donnaient l’impression que le chaos était léger, des personnages comme Maggie Seaver et Angela Bower faisaient quelque chose de radical : ils prouvaient que l’identité d’une mère ne commençait pas au moment du dépôt et ne se terminait pas à l’heure du dîner.

Comme Parents célèbre son 100e anniversaire, il est incroyable de constater à quel point « TV Mom » ​​a évolué depuis la sortie de notre premier numéro en kiosque en 1926. Nous avons parcouru un long chemin depuis Laissez-le au castorJune Cleaver de ‘s sert le dîner tous les soirs avec des perles brillantes et des cheveux parfaitement coiffés pour Grey’s AnatomyMiranda Bailey enlève ses blouses tachées de sang avant de rentrer chez elle chez son fils.

Pour célébrer un siècle de parentalité, nous revenons sur 10 femmes emblématiques qui ne se sont pas contentées de nous divertir : elles nous ont encadré. Dans les sitcoms et les drames, ils ont brisé les plafonds de verre et fixé des limites. Ils ont élevé beaucoup d’entre nous pour devenir une génération de mères qui portent fièrement leur ambition sur leurs manches.

Les pionniers : les années 80 et le début des années 90

Maggie Seaver (‘Douleurs de croissance’)

Maggie Seaver (Joanna Kerns) n’était pas seulement une maman ; elle a été le catalyseur d’un changement culturel. La prémisse entière de Douleurs de croissance dépendait de son ambition professionnelle. Lorsque Maggie a décidé de retourner travailler comme journaliste après des années en tant que mère au foyer, la famille Seaver a basculé. Son mari, Jason, a déménagé son cabinet de psychiatrie chez eux pour prendre le relais – une configuration pratiquement révolutionnaire en 1985.

Maggie a été la première personne à m’avoir montré « la culpabilité d’une mère qui travaille » en temps réel. Elle n’y parvenait pas toujours sans effort ; elle s’inquiétait de rater des étapes et délais. En étant honnête sur les sacrifices nécessaires pour passer d’un journal local à un poste de présentateur de journal télévisé majeur, Maggie nous a donné la permission d’être ambitieux. et en conflit.

Angela Bower (« Qui est le patron ? »)

Si Maggie Seaver ouvrait la porte, Angela Bower (Judith Light) la faisait sauter des gonds. Angela était la « Power Woman » par excellence des années 80. En tant que publicitaire de haut niveau et mère célibataire, elle était le principal soutien de famille, le chef de famille et une « patronne » dans tous les sens du terme.

L’éclat de Qui est le patron ? C’est ainsi que le scénario des rôles de genre a été inversé en demandant à Angela d’embaucher un homme de ménage résidant, Tony Micelli. Angela a prouvé qu’une femme qui réussit n’a pas besoin de « tout faire » elle-même ; elle avait besoin d’un village. Elle a montré à une génération de filles qu’on pouvait être du « type A », porter une mallette et diriger une agence de publicité, tout en élevant un fils vulnérable et plein de cœur. Elle a redéfini ce à quoi ressemblait une famille « traditionnelle » bien avant que la société ne soit prête à rattraper son retard.

Murphy Brown (« Murphy Brown »)

Murphy Brown n’a pas seulement rejoint le marché du travail ; elle l’a dominé. En tant que journaliste d’investigation d’élite pour une émission d’information fictive POUR VOTRE INFORMATIONMurphy était l’icône ultime de sa carrière : à la langue acérée, sans excuse et farouchement compétitif. Mais c’est son parcours vers la maternité dans la saison quatre qui a changé l’histoire.

Lorsque Murphy a décidé de devenir mère célibataire par choix, cela a déclenché une tempête nationale qui a atteint la Maison Blanche, le vice-président de l’époque, Dan Quayle, critiquant le « manque de valeurs familiales » du personnage. Mais Murphy a gagné cette guerre. Elle est devenue l’enfant modèle des mères célibataires qui travaillent partout dans le monde, prouvant que l’excellence professionnelle d’une femme et sa capacité parentale ne dépendaient pas d’une alliance. Elle a été la première à nous montrer que la maternité pouvait être une mission solo tout en étant un succès retentissant.

Elyse Keaton («Liens familiaux»)

Dans les années 80, Elyse Keaton était une exception professionnelle. Elle était une architecte à succès qui, pendant une grande partie de la série, travaillait à domicile, faisant d’elle la « maman de la WFH » originale des décennies avant que Zoom ne devienne une chose. Elyse était une ancienne hippie devenue libérale qui a réussi à garder son âme tout en naviguant dans le monde de l’entreprise (même en passant un Thanksgiving en prison après une manifestation) !

Elle était incroyablement en avance sur son temps dans la façon dont elle gérait la « charge mentale » avant qu’il n’y ait une expression pour la décrire. Qu’elle jongle avec les réunions ou qu’elle débatte avec son fils résolument républicain, Alex, Elyse est restée une personne d’abord et une mère ensuite. Lorsqu’elle a finalement rejoint une grande entreprise, elle a été confrontée à la lutte moderne entre la politique d’entreprise et le temps passé en famille, nous apprenant que défendre ses valeurs est tout aussi important que respecter un délai.

Vivian Banks (‘Le Prince de Bel-Air’)

La tante Viv originale (Janet Hubert) était l’incarnation de « l’excellence noire ». Son histoire était une véritable leçon de persévérance : une décrocheuse du secondaire qui a travaillé comme femme de ménage, a suivi des cours du soir et a finalement obtenu un doctorat pour devenir professeur d’université.

Vivian a apporté l’intellect à l’archétype de la « maman télé ». Elle était élégante, féroce et ne songerait pas à abaisser ses standards. Elle a utilisé sa carrière pour enseigner à son neveu Will et à ses trois enfants que l’éducation était un outil de libération. Elle nous a rappelé que le parcours professionnel d’une mère peut être une histoire de réinvention et que l’on peut tout faire sans perdre son avantage.

Les évolutions de carrière : la fin des années 90 et les années 2000

Becky Donaldson-Katsopolis (« La Fête à la maison »)

Tante Becky est le héros méconnu des mamans qui travaillent à la télévision. Bien avant d’épouser oncle Jesse, elle s’est fait un nom en tant que co-animatrice de Réveillez-vous, San Francisco. Lorsqu’elle a emménagé dans la maison Tanner, elle n’est pas seulement devenue la mère de ses propres jumeaux ; elle est devenue une mère porteuse et un modèle pour DJ, Stephanie et Michelle.

Becky était souvent le principal soutien de famille tandis que Jesse poursuivait ses rêves musicaux, et elle a surmonté cette pression avec grâce (c’était implicite mais jamais explicitement dit dans la série). Lorsqu’elle a été promue productrice face à son co-animateur (et ami/colocataire) Danny, la série a exploré les frictions qui se produisent lorsqu’une femme dépasse ses collègues masculins. Becky nous a appris que vous pouvez être le « ciment » d’une dynamique familiale chaotique tout en prenant du temps pour vos propres aspirations.

Lorelai Gilmore (« Gilmore Girls »)

Lorelai Gilmore est la référence en matière de « maman autodidacte ». D’abord adolescente dans une auberge, elle a gravi les échelons jusqu’au poste de directrice générale avant de finalement réaliser son rêve ultime : ouvrir sa propre entreprise, The Dragonfly Inn.

L’ambition de Lorelai était indissociable de son identité de mère. Sa motivation était alimentée par le désir de subvenir aux besoins de sa fille, Rory, selon ses propres conditions, libre des liens de l’héritage de ses riches parents. Elle a enseigné à une génération de mamans du millénaire que l’entrepreneuriat est la forme ultime d’indépendance. Elle était en désordre, caféinée et surmenée, mais elle nous a montré que « l’équilibre travail-vie personnelle » est un mythe : il suffit de choisir la vie que l’on aime et de se battre pour l’obtenir.

Miranda Bailey (‘Grey’s Anatomy’)

Le Dr Miranda Bailey n’avait pas seulement un travail ; elle avait une vocation. Nous l’avons vue évoluer d’une résidente en chirurgie terriblement efficace à chef de chirurgie au Grey Sloan Memorial (même si pour certains, ce sera pour toujours Seattle Grace). À travers tout cela, Miranda nous a donné certains des portraits les plus honnêtes de la tension que l’ambition professionnelle peut exercer sur un mariage.

Lorsqu’elle a refusé de refuser une bourse de pédiatrie malgré l’ultimatum de son mari (il voulait qu’elle dise non et soit une épouse et une mère plus présente), elle nous a enseigné une leçon essentielle : votre carrière n’est pas une trahison de votre famille. Cela fait partie de votre intégrité. Miranda nous a montré qu’être une patronne « dure » et une mère attentionnée viennent du même amour féroce et sans compromis.

Les icônes modernes : des années 2010 à aujourd’hui

Arc-en-ciel ‘Bow’ Johnson (« noirâtre »)

Bow Johnson (Tracee Ellis Ross) est l’évolution moderne de la « power mom ». En tant qu’anesthésiologiste vénérée et mère de cinq enfants, elle représentait la réalité d’être une personne à revenus élevés du 21e siècle. Bow était unique car elle occupait les deux espaces : mener une carrière à enjeux élevés tout en restant chef de famille.

Ce qui a rendu Bow accessible, c’est le beau désordre de sa vie. Elle ne prétendait pas qu’il était facile d’être une mère de cinq enfants qui travaillait ; elle a montré les frictions, les jugements des parents au foyer et l’épuisement. Elle a validé l’idée selon laquelle on peut être un poids lourd intellectuel au travail tout en étant celui qui sait exactement où se trouve la sneaker perdue à la maison.

Kate Foster (« Mamans qui travaillent »)

J’ai commencé à regarder Les mamans qui travaillent quand ma fille était petite et j’étais à la croisée des chemins de carrière. Je voulais aller plus grand, mais j’étais terrifié par le coût. Kate Foster était le miroir dont j’avais besoin. Kate s’est dépensée au bureau, a raté les premiers pas de son enfant à cause d’une réunion et s’est demandé si le style de vie dévorant qui accompagne la direction d’une entreprise en valait la peine.

Lorsque Kate a quitté son emploi stable pour créer sa propre entreprise de relations publiques, elle nous a donné le mantra moderne ultime : si les règles ne fonctionnent pas pour vous, changez la donne. Elle nous a appris que pour réussir, il ne s’agit pas de trouver un « équilibre », mais plutôt d’avoir le courage d’être « déséquilibré » dans la poursuite de sa propre grandeur.

Un siècle de progrès

En regardant en arrière les 100 dernières années de Parentsune chose est claire : la mère qui travaille n’est plus un « scénario » : elle est l’histoire. Ces femmes nous ont appris que nos carrières ne sont pas seulement des « emplois » ; ce sont des exemples de résilience, de créativité et de leadership que nous transmettons à nos enfants.

Que vous soyez architecte comme Elyse, journaliste comme Maggie ou autodidacte comme Lorelai, vous faites partie d’un héritage centenaire de femmes qui ont décidé qu’elles n’avaient pas à choisir entre leurs rêves et leur famille. Nous sommes la génération qui a été élevée par ces icônes de la télévision, et maintenant, c’est nous qui élevons la prochaine génération pour qu’elle soit encore plus audacieuse.